"Hunger Games" - Eine Installation, die auf die Probleme unserer Gesellschaft aufmerksam macht

Eine einzigartige Kombination aus Kunst, Design und sozialer Kritik

Das Projekt "Hunger Games" ist eine einzigartige Installation, die von den Problemen unserer Gesellschaft wie exzessivem Konsum, Lebensmittelverschwendung, Durst und Hunger inspiriert ist. Die Elemente, aus denen das Projekt besteht, sind avantgardistische Porzellanteller, Gläser und Metallbesteck aus verschiedenen Ländern der Welt, die von der Decke zu schweben scheinen. Um die Beziehung zwischen Existenz und Nichtexistenz in einer ironischen Sprache zu erklären, wurden Formen wie aus transparentem Glas geblasene Spaghetti, Gemüse und Obst in Porzellan und Besteck platziert. Im Mittelpunkt der Installation werden riesige Metallbesteck-Skulpturen mit glasförmigen Spaghetti präsentiert.

Bei der Umsetzung des Projekts wurden Porzellan und Metallteile verwendet. Die Gläser wurden mit Hilfe von Techniken des heißen Glasblasens und Formens hergestellt. Jedes Teil wurde einzeln mit einer speziellen Bohrtechnik gebohrt und mit Hilfe von Metallhängevorrichtungen und Angelschnur aufgehängt. Ein spezielles Tapetenmuster wurde entworfen, um das Konzept zu ergänzen und im Ausstellungsbereich angebracht.

Die Installation wurde auf einer Fläche von 6 m² realisiert. Alle Teile wurden einzeln verpackt und in Holzkisten fixiert und mit einem LKW vom Studio in Istanbul zum Ausstellungsort transportiert. Die Teile wurden einzeln aufgehängt, um die gewünschte Bewegung zu erzeugen. Der Aufbau der Installation dauerte etwa drei Tage.

Die "Hunger Games" Installation wurde speziell für die Design Week Turkey Messe entworfen und erstellt. Während der viertägigen Messe interagierte die Installation mit verschiedenen Branchen und eröffnete neue Projektmöglichkeiten. In vielen verschiedenen Bereichen besteht Bedarf an künstlerischen Akzenten und Ästhetik, und es sollten Projekte geschaffen werden, die Unterschiede machen, indem sie zusammenarbeiten.

Die "Hunger Games" Installation wurde vom 16. bis 18. November 2018 auf der Design Week Turkey in Istanbul, Türkei, ausgestellt. Ein Teil des Projekts wurde anschließend für sechs Monate in Project 7.8.9 installiert. Schließlich wurde es für die Porzellanmarke Porland neu interpretiert und in die Kunstsammlung aufgenommen.

Die Konzeptionsphase des Projekts wurde durch Studien und wissenschaftliche Forschungsergebnisse zum Konsumverhalten, zu Hunger- und Durstproblemen in der Welt geprägt. Porzellanteller wurden als am weitesten verbreitete Objekte ausgewählt, um verschiedene Länder der Welt zu repräsentieren und kulturelle Spuren der jeweiligen Region zu tragen.

Die größte Herausforderung bei der Installation der "Hunger Games" war das Aufhängen von 250 einzelnen Teilen einzeln mit Hilfe einer Schnur, anstatt das Konzept und die Geschichte zu entwickeln.

Die Installation "Hunger Games" ist eine beeindruckende Kombination aus Kunst, Design und sozialer Kritik. Sie fordert uns auf, über unseren Konsum nachzudenken und die Auswirkungen unseres Handelns auf die Welt um uns herum zu reflektieren. Durch die Verwendung von Porzellan, Glas und Metall schafft die Installation eine visuell ansprechende Darstellung der Probleme, mit denen wir konfrontiert sind. Sie erinnert uns daran, dass wir Verantwortung für unsere Handlungen tragen und dass wir gemeinsam eine bessere Zukunft gestalten können.

Bildnachweis: Fotograf Serhat Ozdemir, Hunger Games, 2018

Video Credit: Egemen Kemal Vurusan, Hunger Games, 2020

Dieses Design wurde 2021 mit dem Bronze A' Design Award in der Kategorie "Fine Arts and Art Installation Design" ausgezeichnet. Der Bronze A' Design Award wird an herausragende und kreativ geniale Designs verliehen, die Erfahrung und Einfallsreichtum authentifizieren. Sie zeichnen sich durch starke technische und kreative Fähigkeiten aus und tragen zur Verbesserung der Lebensqualität bei, indem sie bewährte Praktiken in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie integrieren und die Welt zu einem besseren Ort machen.