Tear and Discover: Ein innovatives Design, das die Grenzen des Konsums hinterfragt

Die Designer Jie Gao und Hengguang Wu präsentieren eine einzigartige Möbelkollektion, die die Beziehung zwischen Symbolik, Funktion und Design neu definiert.

In einer Ära des Konsums, in der symbolischer Konsum unsere Denkweise verändert und die Funktionen von Produkten durch virtuelle Zeichen, die vom Kapital geschaffen wurden, verschleiert werden, fordert das Design "Tear and Discover" von Jie Gao und Hengguang Wu diese Normen heraus. Die Arbeit besteht aus vier Alltagsprodukten - einem Lautsprecher, einer Stehlampe, einer Uhr und einem Ventilator - die in Leder eingehüllt sind, um die symbolischen Werte der Waren darzustellen, während die funktionalen Komponenten innerhalb des Leders den Gebrauchswert liefern.

Das einzigartige Design hebt die Widersprüche zwischen Zeichen und Funktion in der Produktkonsumption hervor, indem es durch eine destruktive Interaktion die signierte Hülle "zerschneidet" und die Funktion freisetzt. Die Arbeit nutzt die Technik der Lederformgebung im nassen Zustand, wobei die Lederoberfläche und der Edelstahlträger eine starke visuelle Spannung erzeugen. Das gesamte Set besteht aus 1,5 mm dickem, vollständig pflanzlich gegerbtem Leder, das nach 8-stündigem Einweichen und manueller Formgebung eine weiche Kurve und organische Anmutung erhält.

Die Produkte haben folgende Abmessungen: Lautsprecher 345*345*1427mm, Stehlampe 372*305*1930mm, Uhr 455*140*100mm und Ventilator 360*200*1610mm. Um die Funktionen nutzen zu können, muss der Benutzer das Leder durch destruktive Interaktionen zerschneiden und die vollständige Lederverkleidung zerstören. Dieser Prozess soll beim Benutzer zum Nachdenken anregen.

Das Projekt begann im November 2020 in Shanghai und wurde 2021 abgeschlossen. Es wird im Juni in Shanghai ausgestellt. Die Arbeit hat die "Konsumgesellschaft" als Forschungsrichtung und das Produkt als Objekt für das Projekt genommen. Sie zielt darauf ab, den Widerspruch zwischen symbolischem Wert und Gebrauchswert von Produkten in der Konsumgesellschaft, in der Zeichen sich vermehren, zum Ausdruck zu bringen.

Die größte Herausforderung bei diesem Design war die Ausdrucksweise der Denkweise. Wie lässt sich die Idee durch die Designsprache ausdrücken? Nach vielen Diskussionen wurde die Verwendung von metaphorischen Formen des Einhüllens, Hervorhebens und Zerbrechens sowie von widersprüchlichen Interaktionen bestätigt. Wie lässt sich das Leder in die Form bringen? Dieser Schritt erforderte viele Materialtests und Prototypen, bevor die endgültige Form geschaffen wurde.

Das Design verwendet eine Gruppe von Haushaltsprodukten wie Stereos, Lampen, Uhren und Ventilatoren als Träger. Das Leder und die Etiketten symbolisieren den symbolischen Wert der Waren, während die funktionalen Komponenten innerhalb der Produkte den Gebrauchswert symbolisieren. Durch eine destruktive Interaktion wird die symbolische Verkleidung "geschnitten" und die ehrliche Funktion freigesetzt, wodurch das widersprüchliche Verhältnis zwischen Symbol und Funktion im Konsum von Waren hervorgehoben wird.

Dieses Design wurde mit der Bronze A' Fine Arts and Art Installation Design Award im Jahr 2022 ausgezeichnet. Der Bronze A' Design Award wird für herausragende und kreativ geniale Designs verliehen, die Erfahrung und Einfallsreichtum belegen. Sie zeichnen sich durch beste Praktiken in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie aus, zeigen starke technische und kreative Fähigkeiten und tragen zur Verbesserung der Lebensqualität bei, indem sie die Welt zu einem besseren Ort machen.