Deca Joins’ Konzertdesign: Himmel, Erde und immersive Poesie

B’in Live erschafft mit „Heaven & Dirt“ eine visuelle Erlebniswelt

Das Konzept „Heaven & Dirt“ greift die uralte Vorstellung von „Rundem Himmel und eckiger Erde“ auf und übersetzt sie in eine zeitgenössische Bühnengestaltung. Inspiriert von der menschlichen Sehnsucht nach Erkenntnis, spiegelt das Design die Dualität und das Streben nach Sinn wider, das auch in den poetischen Songs von deca joins mitschwingt. Die Bühne wird so zur Projektionsfläche für existenzielle Fragen und zur Hommage an die Kraft der Imagination.

Im Zentrum des Designs steht eine monumentale, kreisförmige Lichtinstallation, die sich über das Publikum spannt und den Himmel symbolisiert. Darunter formen bewegliche, rechteckige LED-Screens den Boden und ermöglichen es, die Musiker visuell in das Bühnengeschehen einzubetten. Die LED-Panels sind bewusst in einer durchlässigen „Slit“-Optik gestaltet, sodass sich faszinierende Überlagerungen und Silhouetten ergeben. Diese technische Raffinesse erzeugt eine geheimnisvolle Atmosphäre und verstärkt die immersive Wirkung der Show.

Die Realisierung des Designs erforderte innovative Lösungen: Die LED-Fläche wurde auf beeindruckende 22 Meter Breite maximiert, um ein umfassendes visuelles Eintauchen zu ermöglichen. Die kreisförmige Traverse, ausgestattet mit TB1230-Technologie, kann in der Höhe variieren und verwandelt sich so je nach Song in eine wandelbare Lichtskulptur. Diese Flexibilität erlaubt es, den Raum dynamisch zu inszenieren und die Stimmung der Musik visuell zu verstärken.

Die Dramaturgie des Konzerts folgt einer klaren künstlerischen Linie: Wasser als zentrales Motiv durchzieht die Songauswahl und die visuelle Gestaltung. Titel wie „Bathroom“, „Fog“, „Heavy Rain“ und „Waves“ bilden das Rückgrat der Show. Die Licht- und Videoinstallationen reagieren sensibel auf die musikalische Entwicklung – etwa wenn bei „Nighttime Monologues“ das Licht den Raum verdichtet oder beim Finale „B1“ surreale Bildwelten entstehen. Über 70 Prozent der älteren Songs wurden eigens für dieses Event neu arrangiert, um das Gesamterlebnis zu intensivieren.

Eine besondere Herausforderung bestand darin, die künstlerische Eigenständigkeit von deca joins zu bewahren. Statt klassischer Spotlights wurde das Licht als atmosphärisches Gestaltungsmittel eingesetzt, um die emotionale Tiefe der Musik zu unterstreichen. Das Ergebnis ist ein Konzert, das weniger auf Effekthascherei als auf eine poetische, fast malerische Inszenierung setzt – und damit das Publikum auf eine tiefgreifende, sinnliche Reise mitnimmt.

Mit dem Gewinn des Iron A’ Design Award 2025 wird das innovative Bühnendesign von B’in Live offiziell gewürdigt. Die Show in Taipeh demonstriert eindrucksvoll, wie Architektur, Technologie und künstlerische Vision zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen können. Dieses Konzert setzt neue Maßstäbe für Live-Performances und inspiriert dazu, Musik und Raum als Einheit zu denken.