Wasser, Frieden und Typografie: Die Kraft des Hiroshima Peace Song

Eine Ausstellung verbindet Geschichte, Design und Hoffnung auf Frieden

Die „Hiroshima Peace Poster Exhibition 2024“ markiert einen bedeutenden Moment im kulturellen Kalender der Stadt. Im Vorfeld des 80. Jahrestags des Atombombenabwurfs rückt die Ausstellung die zentrale Botschaft des Friedens ins Rampenlicht. Naoya Katagami, der kreative Kopf hinter dem Projekt, ließ sich von aktuellen Ereignissen wie dem G7-Gipfel und dem Film „Oppenheimer“ inspirieren, um die globale Bedeutung von Hiroshima als Symbol des Friedens neu zu interpretieren. Die Verbindung von Wasser als zentrales Motiv mit den englischen Songtexten des „Hiroshima Peace Song“ schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Das Herzstück der Ausstellung ist die Visualisierung eines einzelnen Wassertropfens, der sich zu einem rauschenden Wasserfall ausweitet. Diese Metapher steht für die Ausbreitung von Frieden, beginnend bei einer Einzelperson und sich ausdehnend auf die Gemeinschaft. Die Gestaltung folgt Prinzipien, die an den japanischen Zen erinnern: Auf weißem Hintergrund entfaltet sich die Wirkung der Typografie und Wasserstruktur erst bei genauer Betrachtung. Katagami studierte für die Umsetzung die Manuskripte Leonardo da Vincis zur Dynamik von Wasser, um die Bewegung und Symbolik authentisch einzufangen.

Die Ausstellung fand im ehemaligen Gebäude der Bank von Japan in Hiroshima statt, nur wenige hundert Meter vom Hypozentrum der Explosion entfernt. Die Wahl dieses historischen Ortes unterstreicht die emotionale Tiefe des Projekts. Für die Typografie wurde Akzidenz-Grotesk, eine traditionsreiche Schriftart, gewählt, während der Ausstellungstitel in Gotham gesetzt ist – eine bewusste Referenz an den Film „Oppenheimer“. Das monochrome Schwarz-Weiß-Design hebt die ausgestellten Werke hervor und harmoniert mit der klassischen Architektur des Gebäudes.

Zu den präsentierten Elementen zählen ein großformatiges Banner am Eingang, verschiedene Schilder, Informationstafeln und Flyer, die gezielt in Museen und öffentlichen Einrichtungen verteilt wurden. Insgesamt wurden 68 Poster von Studierenden sowie Arbeiten professioneller Designer gezeigt. Die Besucherführung folgt einem visuellen Fluss, der die Gäste intuitiv durch die Ausstellung leitet und zum Nachdenken über Frieden anregt. Die Integration von Wasserbildern und Songtexten schafft eine immersive Erfahrung, die Raum für Reflexion und Dialog bietet.

Die Resonanz auf die Ausstellung war bemerkenswert: Die zentrale Lage und die prägnante Gestaltung zogen zahlreiche Besucher an. Die Veranstaltung bot nicht nur einen künstlerischen Zugang zum Thema Frieden, sondern auch eine Plattform für gemeinschaftliches Engagement und Erinnerungskultur. Die Jury des renommierten A' Design Award würdigte das Projekt 2025 mit Silber und hob die außergewöhnliche Verbindung von technischer Raffinesse, künstlerischem Anspruch und gesellschaftlicher Relevanz hervor.

Die „Hiroshima Peace Song“-Ausstellung demonstriert eindrucksvoll, wie Design als Medium für gesellschaftlichen Wandel und kollektives Gedenken wirken kann. Sie lädt dazu ein, die Kraft von Symbolen und die Bedeutung von Frieden immer wieder neu zu entdecken und weiterzutragen.