Das Projekt entstand aus der Umgestaltung eines alten Ladenlokals zu einem Designstudio. Die Designer entschieden sich dafür, die retro-marmorierte Innenwand beizubehalten, da sie perfekt zum Konzept passte. Durch eine Neugestaltung der Raumaufteilung und die Verwendung von modernen Möbeln sowie einer Kombination aus Schwarz, Grau und Braun als Hauptfarbtönen entstand eine einzigartige Mischung aus modernen und retro-inspirierten Elementen. Das Ergebnis ist eine persönliche Aussage, die die Poesie der modernen und retro-menschlichen Aspekte perfekt integriert.
Das Besondere an diesem Projekt ist die Schaffung eines Galerie-ähnlichen Studios mit Persönlichkeit unter Verwendung von Vintage- und Retro-Stilen. Die Designer kombinierten minimalistische, geometrische Formen mit modernen und alten Texturen, um eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Dabei wurde darauf geachtet, so viel wie möglich von der ursprünglichen Raumaufteilung beizubehalten. Ein Ausstellungswand für eigene Werke wurde hinzugefügt und mit einer Wandkunst in Form eines Farbverlaufs versehen, die von einem Muralisten gestaltet wurde. Diese Wand besteht aus verschiedenen Materialien und erzeugt ein ruhiges und zurückhaltendes Gemälde, aus dem die Wärme der Menschlichkeit spricht.
Bei der Umsetzung des Designs lag der Fokus darauf, die retro-künstlerische Essenz zu verfeinern, ohne die Originalität des aufstrebenden Design-Teams zu verlieren. Die Designer konzentrierten sich auf die Verwendung verschiedener Materialien, um Schlüsselelemente zu schaffen. Terrazzo-ähnliche Fliesenböden, weiche Holzstrukturen und klare Stahlbeschläge wurden im Empfangsbereich im Erdgeschoss verwendet. Im Bürobereich im zweiten Stock wurden große schwarze Eisenplatten als Schranktüren verwendet und mit Tafelfarbe und dunklem Laminatboden kombiniert.
Die Designer wollten, dass der 82 Quadratmeter große Raum im zweiten Stock eine großzügige Atmosphäre hat und die Außenlandschaft widerspiegelt. Daher wurden große Fenster und geriffeltes Glas verwendet. Die Sequenzierung und Überlagerung von Linien schafft zusätzliche visuelle Ebenen, wie zum Beispiel Holzplanken an der Decke über dem Besprechungstisch, die sich entlang der Achse erstrecken, Holzverkleidungen an den Erhebungen im Pantry-Raum und die Treppe, die dem Raumfluss eine schöne Tiefenschärfe mit scharfen, sich drehenden Linien und Oberflächen verleiht.
Um das Büro lebendiger zu gestalten, verwendeten die Designer überall Szenen-Design-Techniken. Nicht nur der Eingangsbereich in der Empfangshalle ist mit einem exquisiten Blick auf einen Farbverlauf verziert, sondern auch das Tor und der Empfang sind mit verschiedenen Pflanzen geschmückt. Das Team entfernte die ursprüngliche Oberlichtplatte und installierte Stahlrahmen, um das Terrassendach zu planen. Durch die Verlegung dunkler rechteckiger Schindeln und Stein entstand ein außergewöhnlicher Zen-Garten, der durch die Verwendung verschiedener Pflanzen eine helle Lebendigkeit ausstrahlt.
Die Bauarbeiten begannen im April 2016 und wurden nach drei Monaten im Juli 2016 abgeschlossen. Das Design wurde sorgfältig recherchiert, um eine warme, minimalistische Erscheinung und ein einfaches, offenes Design zu gewährleisten, damit die Menschen die Geschichte einer Reise zur Verfolgung eines Traums spüren können. Der Beratungsbereich, eine Bar und ein Pantry-Raum im Erdgeschoss wurden geschaffen, damit Designer und Besucher in einer angenehmen Umgebung über Design und Vorstellungskraft sprechen können. Große Glasflächen werden verwendet, um den Arbeitsbereich, den Besprechungsbereich und die Terrasse voneinander abzugrenzen und so eine wunderbare Arbeitsumgebung für die Designer zu schaffen.
Die größte Herausforderung bei diesem Projekt bestand darin, das Erscheinungsbild des Gebäudes mit einem speziellen minimalistischen, geometrischen Design zu planen, ohne die ursprüngliche Struktur zu verändern. Die Designer planten die Anordnung der hohlen Fensterrahmen an den Außenwänden so, dass die Innen- und Außenlandschaft miteinander verbunden werden konnten. Durch das einfallende Licht von den großen französischen Fenstern strahlt die gesamte Fassade und Form eine expansive und helle Stimmung aus.
Das Bürodesign "Essence of Humanity" ist ein inspirierendes Beispiel für die gelungene Fusion von Retro- und modernen Elementen. Die Designer Tsung Yen Feng und Jou An Chen haben es geschafft, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die Kunst, Design und Funktionalität vereint. Mit ihrer Kreativität und ihrem technischen Geschick haben sie einen Raum geschaffen, der nicht nur funktional ist, sondern auch die Menschlichkeit und Leidenschaft des Design-Teams widerspiegelt.
Bildnachweis: Hey!Cheese
Auszeichnungen: Dieses Design wurde 2020 mit dem Bronze A' Design Award in der Kategorie "Interior Space, Retail and Exhibition Design" ausgezeichnet. Dieser Preis wird an herausragende und kreativ geniale Designs verliehen, die Erfahrung und Einfallsreichtum authentifizieren. Sie zeichnen sich durch starke technische und kreative Fähigkeiten aus und tragen zur Verbesserung der Lebensqualität bei, indem sie bewährte Praktiken in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie integrieren.
Projektdesigner: Tsung Yen Feng, Jou An Chen
Bildnachweis: Hey!Cheese
Projektteam Mitglieder: Tsung Yen Feng
Jou An Chen
Projektname: Essence of Humanity
Projektkunde: Tsung Yen Feng, Jou An Chen