Das 3D-Animationsprojekt "Renai Dance" ist mehr als nur ein Film; es ist eine gefühlvolle Reise, die die Zuschauer durch die Themen der kulturellen Weitergabe und der familiären Unterstützung führt. Die Designer Zhike Yang und Wenjie Wu haben mit diesem Werk eine Brücke zwischen traditionellen Kulturen und modernen Einflüssen geschlagen, indem sie die Geschichte einer Familie erzählen, die sich in einer Welt des Wandels behauptet. Der Film stellt die Frage, ob das Aufkommen neuer Symbole unweigerlich zum Verblassen alter Kulturen führt und ob die Verfolgung von Träumen zwangsläufig von den Wünschen unserer Liebsten abweicht.
Die Einzigartigkeit von "Renai Dance" liegt in seiner Fähigkeit, kulturelle Vererbung und die Verschmelzung von Träumen, Mut und Kultur als Transformation darzustellen. Durch die künstlerische Interpretation eines Motivs der Erbschaft und familiären Unterstützung veranschaulicht der Film die starke familiäre Liebe und die Kultur der Älteren als eine nie endende Kette.
Die Realisierung des Films war ein technisches Meisterwerk, das von der Konzeptkunst bis hin zur Endproduktion eine Vielzahl von Software und Techniken einsetzte. Die Designer entwickelten ein eigenes Pipeline-Tool, um Dateien effizient zu organisieren, und nutzten fortschrittliche Werkzeuge wie Marvelous Designer für die Kleidung und Houdini für visuelle Effekte. Das Ergebnis ist eine hochwertige Animation, die mit Redshift Render Farm gerendert wurde und durch detaillierte Kompositionstechniken in Nuke verfeinert wurde.
Ein besonderes Merkmal von "Renai Dance" ist die Verwendung eines eigens entwickelten Stickerei-Tools, das es ermöglicht, jedes Eingabemuster in digitale, handgemachte Stickerei-Assets umzuwandeln. Dieses Verfahren wurde auf alle Stoffoberflächen im Film angewendet und verleiht ihm eine einzigartige Textur.
Der Film, der eine Auflösung von 1920 x 1080 Pixeln (Full HD) und eine Dauer von 3 Minuten und 47 Sekunden hat, ist ein All-Age-Film, der besonders kinderfreundlich ist. Für das beste Seherlebnis empfehlen die Designer, den Film in einem dunklen Raum mit Stereo-Sound zu genießen. Zuschauer sollten auch auf das versteckte Easter Egg nach dem Abspann achten, das einen Einblick in eine mögliche Fortsetzung der Geschichte bietet.
Die Herausforderungen bei der Erstellung von "Renai Dance" waren beträchtlich, insbesondere die Integration von Talenten aus der ganzen Welt. Die einzigartige Originalmusik wurde von einem Team aus Hollywood-Komponisten, asiatischen traditionellen Orchestern und russischen Sounddesignern harmonisch präsentiert. Die Mischung aus westlichem Ballettstil und modernen elektronischen Soundeffekten schafft eine Balance zwischen asiatischen und westlichen Kulturen sowie zwischen Tradition und Moderne.
"Renai Dance" ist nicht nur eine visuelle Attraktion, sondern auch ein kulturell und emotional tiefgründiges Werk. Die Geschichte verbindet Elemente des chinesischen Löwentanzes und des westlichen modernen Balletts und zeigt die Verschmelzung verschiedener kultureller Erbstücke. Der Soundtrack mit traditioneller orientalischer Musik, modernen symphonischen Elementen und thematischen Melodien verstärkt das emotionale Erlebnis. Der Film bietet eine neue Perspektive auf die Erforschung von Volksbräuchen, familiären Bindungen und der beständigen Vitalität der Kultur.
Der Erfolg von "Renai Dance" wurde mit dem Goldenen A' Design Award im Jahr 2024 gekrönt, einer Anerkennung für herausragende und richtungsweisende Kreationen, die Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie vorantreiben und durch ihre wünschenswerten Eigenschaften die Welt maßgeblich beeinflussen.
Projektdesigner: Zhike Yang
Bildnachweis: Video Credits: Creative Director Zhike Yang.
Video Credits: Technical Director Wenjie Wu.
Video Credits: Creative Producer Han Chen Chang.
Video Credits: Sound Track Zak McNeil.
Video Credits: Sound Design Denis Nechipurenko.
Projektteam Mitglieder: Zhike Yang
Wenjie Wu
Han Chen Chang
Projektname: Renai Dance
Projektkunde: Boxon Media Studios